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“把每天形影不离的手机变成一款艺术品”，这件事你能想象么？
就在前几天，北京国际时装周上的各国模特争相合影的两款手机高定包包吸引了大众眼球。
北京国际时装周上的各国模特争相合影原来是在instagram上大火的两款在手机基础上用高定手作打造的包包。东西方结合的复杂工艺和夺目精美的设计不但让老外们惊叹连连，更是引起了明星时尚圈的注意。当红“小花”宋祖儿、气质女演员焦俊艳带它出街，超级名模黄超燕背着它走上纽约街头，马甲线女王袁姗姗更是带它登上知名杂志。
宋祖儿焦俊艳黄超燕袁姗姗因为其梦幻的造型和王者荣耀里貂蝉的仲夏夜之梦皮肤、小乔的纯白花嫁迷之搭配，还引起了网友的热议和P图。
王者荣耀小乔的纯白花嫁皮肤王者荣耀貂蝉的仲夏夜之梦皮肤引发网友热议网友自发P图甚至在上海当代艺术馆展出；
上海当代艺术馆展出画面上海当代艺术馆展出画面被新周刊等知名媒体所报道；
新周刊报道截图华为还专门为其拍摄了一组艺术大片，仙气十足的造型登上了微博热搜榜。
左右滑动查看
蝶恋花左右滑动查看
听海说它是“艺术品级别的高定时尚”不算夸张。
而在这两款艺术品的背后，其实是高定手作师佳冉和华为P20的一次意外碰撞。
她为《三生三世十里桃花》电影所设计的10款中式团扇每一支都令人惊艳，作品连马云都心动不已，忍不住收藏。而她不断推出的高定服饰、发饰、团扇等作品，也一直是秀场上的亮点。
“璎珞”吴谨言携佳冉制作的扇子拍杂志大片佳冉老师以往作品但在这一过程中，她也逐渐在思考：是否我们民族传统手工艺的美，就只能在服饰、团扇等这类固有载体上展现？
而在这时，她恰好遇到了华为P20。
具有独特自然光感的华为P20一举激发了佳冉的灵感。她没想到手机也能有如此奇幻的色彩和自然的美感。为什么不把自己传统的手艺，与极具未来感的科技产品相结合呢？
华为P20如果手机不再是握着拿着包里放着，而把它做成包包，或许是个不错的新形式。
“既然手机已经成为生活中最离不开的一个物品，不仅代替钱包钥匙，某种程度上，更像人的肢体、人的能力的延伸。
而很多人出门，尤其是女生朋友，也许她的头发、妆容、包包、衣物都是搭配好的，手机却是千篇一律，拿着握着或包里放着，这个生活必备品是否还能延展出更多艺术形式的可能？”
从这样的洞察出发，手机和高定包包的组合诞生了——服务于人的审美，科技可以更具有人文关怀，实现审美和实用的融合。这就是在华为P20新色上打造的概念高定手作「蝶恋花」和「听海」的初心。
而这也正是华为P20的初心。
取材于“大自然的颜色”，华为P20的“极光闪蝶MorphoAurora“和“珠光贝母PearlWhite”两款手机选择以南美闪蝶的蝶翼在阳光下的呈色、深海母贝内侧彩虹般的蓝紫光芒和珍珠的通透润白，这些稀少而珍贵的自然界的造物为设计点，打破既成印象，让人没想到手机也能有如此奇幻的色彩和自然的美感。
将呈现自然色彩的科技品与承载上百道工序和无数精密用料的高定艺术相连。于是，这两个精美的艺术品便得以呈现在了我们面前。
听海蝶恋花这已经不是华为P系列第一次流露出它的艺术气息了。
选择结合普鲁斯特的经典小说《追忆似水流年》，以呼应其“似水流年”的主题；
P9三支广告大片——《理性与感性的不期而遇》、《发现不一样的美》、《向经典致敬》拍出了大片风格，构图、色彩和配乐都堪称一流，艺术风格堪比好莱坞水准。
P20则推出了基于摄影功能举办的“影像成诗”艺术展，格调满满。
在这一系列融合科技和艺术的行为背后，不仅藏着华为得以在手机的红海中得以稳居高位的战略思考，还有他们对于科技和人之间关系的理解。
事件营销
赋能艺术基因
对于华为来说，为手机赋能艺术基因的做法并不陌生。
在年，华为与世界权威色彩机构PANTONE合作，推出了“草木绿”全新配色，引领年手机潮流色；在此次为P20概念高定手作出现之前，华为P20还曾与施华洛世奇合作推出满水晶款星空手机壳，牢牢在艺术层面占据高位。
为品牌加上艺术基因，可以借此逐步在用户脑海中建立起高级的品牌印象，强化华为P系列的艺术属性，从而产生强身份认同感。
蝶恋花听海比如这次P20概念高定手作作品“蝶恋花”与“听海”的诞生，艺术品本身的高级感能够让人产生深刻的印象，同时与P20的艺术属性不谋而合，从而在用户心目中牢牢打下了品牌标签。
深入使用场景
洞察才能够细腻
会主打“时尚感，艺术感”的路线，源于华为对于高端女性市场的把握。
在女性社交场景中，往往能激发出自我表达欲，无论是高端包包，还是穿戴项链，都能体现一个女人的品味及生活艺术。而手机却缺乏“搭配单品”属性，同质化产品ID设计限制了个人表达，千篇一律的手机不仅难以体现个人审美，甚至还会有跟风之嫌。
而华为P20系列则变革了手机外观，在“道法自然”的理念之上，以光与色彩的交织变幻还原出自然色彩的通透。北极光炫目的光谱，南美闪蝶蓝色光芒的蝶翼，珍珠贝母的柔和光泽，这些来自大自然中的颜色，是美的象征，更是无数艺术珍品的灵感来源。
此次佳冉为华为P20定制的两款手作高定包包亦是师法自然的基础上进行设计。蝴蝶、水母等灵动的大自然生物，孔雀毛、施华洛世奇水晶原石、进口淡水珍珠等奢侈品元素，配以刺绣、点翠等工艺，表现出她对于P20两款手机的全面解读——稀少而珍贵的属性契合了人们对于“艺术”的定义，也极大地满足了用户的审美需求。更重要的是，利用自然、珍稀的天然元素，衬托出女性的天生之美，表达科技与自然友好融合的理念，正是华为P20的设计理念。
女性能顶半边天
顶住的是品牌的半边天
作为一条品牌分线，华为P系列实际上还承担着让华为品牌更加立体丰满的任务。
在手机市场的红海里，如何才能让品牌成功突破同质化？
最好的办法不是不停地跟随潮流，推出“快消品”以解燃眉之急，而是要从根源上解决问题，通过立体化品牌形象，打破惯有思维中的品牌印象，从而不停地给消费者带来惊喜，让自身在用户心中成为一个“不无聊”的品牌。
就华为而言，一直以来在消费者心目中的印象都是“商务、传统”，在消费结构上也是以男性群体居多。而从P9开始，P系列就一直强调其艺术性，希望能够影响更多高端女性。此次的P20从外观设计、工艺水准，都有着艺术品级别的水平。独有的真空纳米渐镀层工艺，能够还原自然光感，搭配玻璃工艺，呈现出自然的流畅质感；足以媲美单反的徕卡三摄镜头，满足用户对于光影的艺术追求。
极光闪蝶珠光贝母这种帮助消费者实现更多对于外观美感追求和艺术创作需求的做法，由内而外地体现出了华为P系列对于艺术的追求，亦是非常受到女性用户的欢迎。
在品牌语言和营销调性的配合之下，让大家知道原来原本硬朗气质的华为也可以有这么富有艺术感的感性面，这种反差刷新了品牌在消费者心目中的认知，让品牌立体了起来。
科技、艺术和时尚
本就同出一辙
到底，科技和艺术的关系是什么？
理性和感性，必然和偶然，逻辑和随机，这些词让我们以为科技和艺术泾渭分明，但是站在人类文明的发展史来看，艺术与科技本就是一体的。不论是达芬奇还是米开朗基罗，都在艺术与科学领域同时有卓越成就。而在今天，艺术家以科技为手段进行创作，科技以艺术为出发点进行融合，殊途同归，最终指向的其实是同一个方向——人。
如果说，艺术是对人的描摹，时尚是对人的衬托，那么科技就是对人的探索。
三者的出发点都是人，终点也都是人。
而对华为这样一家以科技为核心的公司来说，能够本着“道法自然”的本心推出带有致敬大自然寓意的P20，从根源上将艺术与科技融合，最终将一切以“美”的形式呈现在人们的日常生活中，正是其对于人和科技关系的解读。
从这次在华为P20上打造的概念高定手作作品，再向前追溯，与潘通、施华洛世奇的合作，再到邀请艺术家主持发布会、举办“影像成诗”的影像艺术展等举动，华为将科技与艺术融合的产品理念不难从中窥得一二。
用艺术为技术增添温度，将匠心结合匠心，让科技从人而来，再回归到人心中去，就是一切的出发点与落脚点。
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