郭沫若先生说：“春天没有花，人生没有爱，那还成个什么世界。”

春天里，花开得最热闹。往常人们总喜欢到大自然中去踏青、赏花、放风筝……然而这个特殊的庚子年，我们都被疫情阻住了春游的脚步。所幸还有艺术。今天，就让我们在画里，跟随艺术家们一起赏花吧。

一生只为画花忙

一辈子专注一样事情，太难；能不被世俗诱惑、专心坚持的人，太少。

然而，有位艺术家却用一生做了一件浪漫的事：画花。他就是比利时著名花卉画家——雷杜德，擅长画玫瑰和百合，被人们称为“玫瑰绘画大师”“花之拉斐尔”。

为纪念雷杜德而建造的喷泉

雷杜德，年出生于比利时，祖父和父亲是画匠。在他们的熏陶下，雷杜德逐渐展现出自己的艺术天赋。

年轻时的雷杜德

13岁时，雷杜德便背起画板、拿起画笔，环游比利时，靠为别人画肖像来维持生计。

睡莲

年，雷杜德随哥哥前往巴黎。在这里，他遇到了植物学家查尔斯·路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔和勒内·卢伊什·德方丹。

在他们的影响下，雷杜德对植物插画一见钟情。

绣球花

鸢尾

为了将植物画得精准唯美，雷杜德不仅跑到英国皇家植物园没日没夜地研究学习，还冒着生命危险前往埃及探险，将许多当时欧洲社会闻所未闻、见所未见的植物一一诉诸笔端。

西番莲

花贝母

丰富的色彩，细腻的质感，让雷杜德在巴黎一夜成名，还引起了皇室的注意。

法国国王路易十六的玛丽王后

当时法国国王路易十六的玛丽王后非常迷恋玫瑰，便聘请雷杜德为陈列室画师。

没想到不久之后，法国大革命爆发，国王、王后纷纷被砍头，雷杜德却因为他的才华，幸免于难。

拿破仑的约瑟芬王后

后来，雷杜德又受到拿破仑的王后——约瑟芬的赏识，成为宫廷御用画家。

山茶花

约瑟芬王后酷爱玫瑰，她在巴黎郊外的梅尔梅森城堡建造了一座宏伟的玫瑰园，栽种了3万多株玫瑰，其中不乏举世罕见的珍稀品种。

而雷杜德正是在这座玫瑰园中，由壮年画到白头，用20余年的时间完成了举世闻名的《玫瑰圣经》。

《玫瑰圣经》

《玫瑰圣经》记录了种楚楚动人的玫瑰，并被译成各种版本，广为流传，成为世界玫瑰的经典。

玫瑰

诺伊斯特玫瑰

约瑟芬王后去世后，雷杜德一度遭受冷遇。不过他却毫不在意，埋头做着自己的事情，完成了另一著作《百合图谱》。

圣母百合

年，81岁高龄的他在工作台上观察一朵百合时离世。

牵牛花

雷杜德的一生中，创作发表了各类花卉板绘余幅，涵盖了多种物种，其中相当大一部分在之前从未入画，为后人留下了非常珍贵的植物图像。

向日葵，属于我

如今当我们提起梵高，向日葵几乎成为了梵高的代名词之一，正如他曾经所说：“好比芍药属于简宁，蜀葵属于郭斯特，而向日葵，属于我。”

而在这些向日葵的背后，藏着他与高更的一段故事。

《花瓶里的十五朵向日葵》年荷兰阿姆斯特丹市梵高美术馆藏

年末，潦倒的梵高在巴黎一家普通餐厅的墙上挂了几十幅画作。画展是临时悬挂的，并没有大张旗鼓，也没有引起过多的反响，但却在画家高更的心里留下了烙印。

高更来看这些作品时，被梵高的作品所吸引，尤其是那几幅向日葵——它们的种子像天鹅绒般，枯萎的花瓣像跳舞的火焰。

《两朵剪下的向日葵》年作于巴黎大都会艺术博物馆藏

第二年，梵高从巴黎来到了阿尔勒。

阿尔勒有大片大片的向日葵。在梵高看来，向日葵是一种非常坚固和顽强的植物，虽然不优雅也不精致，但它具有真实乡村的粗糙和质朴。

随后，梵高便给高更写信，希望他来同住。为此，他打算用一组向日葵主题的油画来装饰工作室，并且每天都在日出时动笔创作。

《花瓶里的五朵向日葵》年作于阿尔勒

《花瓶里的十五朵向日葵》年作于阿尔勒英国伦敦国家美术馆藏

高更收到信后，就在当年的秋天前往阿尔勒和梵高同住。但不久，两位画家却因艺术观点相左和生活琐事而屡起争执?

在高更来到阿尔勒两个月后，高更又一次和梵高争吵，在寒冷的街头游荡。他发现梵高手中拿着剃刀紧紧跟随着他，便再也不敢与梵高一起生活、画画，在圣诞节后离开了阿尔勒。

梵高本就生活失常、情绪紧张，在一个人极度绝望的夜晚，他割下了自己的右耳。

梵高

高更离开后，梵高对自己的这些向日葵十分看重，对高更的友情也极为珍视。他曾写给弟弟一封长信，信上曾这样写道：

如果你高兴，你可以展出这两幅向日葵?高更会乐于要一幅的，我也很愿意让高更大乐一下，所以这两幅画，他要哪一幅都行。

《花瓶和十二朵向日葵》年作于阿尔勒美国费城艺术博物馆藏

梵高画中的向日葵，是他纯粹的热情和爱。为了等待高更的到来，他画了这些粗茎糙叶?花序奔放的向日葵。也许他只是在渴望一种平凡的爱，但最终，他还是在年结束了自己的生命。

幅画中都是它

睡莲之于莫奈，便如同向日葵之于梵高。

莫奈的一生绘制了余幅与睡莲有关的画，其中以“睡莲”为主题的就有幅。在这一系列的作品中，他尽力去描绘水面世界的一切，为人们呈现了自然最美妙的色彩光影。因此，他也被另一位印象派画家马奈称为“水中的拉斐尔”。

莫奈

年，在一次旅行中，莫奈被小镇吉维尼的风光所吸引，并从一位田主手中租下一套房子和周边院落，作为自己的生活居所与工作室。

在他的精心打理下，原本普通的乡间小屋变成了一座花园，他以日式庭院为灵感修建了水池、日式木桥和植物温室，并逐步扩建了自己的工作区域。

《日本桥》年巴黎奥赛博物馆藏

花园内争妍斗艳的鲜花，随风浮动的垂柳，还有池塘中安静绽放的睡莲给了莫奈无尽的创作灵感。

那时，他经常凌晨3点起床，一连几个小时坐在睡莲池畔。从清晨到落日，庭院池塘里开放的睡莲呈现不同的姿态。在明灭不定的日光下，他总能捕捉到那个刹时的、稍纵即逝的光影美感。

其实，晚年的莫奈并不如画笔下的睡莲池那样宁静安详，随着亲友的相继离世，他饱受打击，原有的眼疾也开始加剧，发展成为白内障。

患白内障的莫奈，就像耳聋的贝多芬，将自己置之死地而后生。在第一次世界大战期间，他请人修建了天花板透光的巨大画室，来进行《睡莲》组画的创作。

创作中的莫奈

尽管很多人都认为视力影响了莫奈的晚期画风，但这并未脱离他的原则：“我只是观察了世界所展示出来的一切，并用笔记录下来。”

不管结论如何，当花园里的一切归于寂静，只有睡莲缓缓地吐纳，或许这就是莫奈晚年的写照。

图片来源于网络

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